:phunk （ファンク）
www.phunkstudio.com
:phunk（ファンク）は、Alvin Tan（アルヴィン・タン／1974生）、Melvin Chee (メルヴィン・チー／1974生)、Jackson Tan (ジャクソン・タン／1974生) 、William Chan (ウィリアム・チャン／1973生) の4人のシンガポール人アーティスト／デザイナーが、LASALLE College of the Arts（シンガポール）での出会いを経て、1994年に結成したコンテンポラリーアート＆デザイン・チーム。「シンガポール・グラフィック・シーンのチャンピオン」（Creative Review誌／イギリス）、「アジア発の超ホットなクリエイティブ・チーム」（Computer Arts誌／イギリス）、「世界で最も先を行くデザイン・チームの一つ」（Asia Tatler誌／香港）、「アジアン・クリエイターが作るニューウェーブのアイコン的存在」（Get it Louder誌／中国）などと評される。
中国の伝統工芸や哲学、民俗、香港のパルプフィクション、日本の漫画やオタク文化、西洋のポップカルチャーやアート・デザインの諸潮流など :phunkが影響を受けたと公言する文化的エレメントは多様である。彼らはシンガポールという場所が生んだ文化的多元主義の申し子であり、その作品は、いまや世界中で増殖し続けている。
「現代都市の神話を創造するクリエイター」（Chinese Contemporary Art News誌／台湾）とも称される :phunkは、古代神と現代的なクリーチャー（不思議な生物たち）が集住する惑星を作り上げ、そこに :phunkならではのウィットとユーモアを盛り込んで、社会への風刺、人間的モラル、ロックンロール精神などを表現してきた。
:phunkは、アートとコマーシャル・ワークの境界を揺さぶり、ネオ・ポップ・アートのイデオロギーとポスト・モダニズム・デザインの繊細さを調和させながら、「アーティストか？ デザイナーか？」といった旧弊で頑迷な問いかけと常に戦っている。アートやデザイン、出版、ファッション、音楽、フィルム、インタラクティブ作品など、幅広い領域を横断してビジュアル（＝視覚表現）への新たなアプローチを展開する彼らの活動は、才能にあふれる４人の個性を反映した「審美的な集団意識」に深く根ざしている。
:phunkの作品は世界中のメディアに取り上げられ、各国のデザイン・アワードを受賞している。彼らの代表作のひとつ「Electricity」は、書籍『Graphic Design： A New History』（Stephen J. Eskilson著／イェール大学出版／2007年刊）で紹介され、「これこそが真のグローバル・グラフィック・デザイン」だと絶賛された。また2007年には、シンガポールで最高のデザイナーを表彰する「プレジデント・デザイン・アワード」より「デザイナーズ・オブ・ザ・イヤー」を授与された。
:phunkはこれまでに、世界各国で展覧会及びレクチャーを幅広く行っている。2007年、台北コンテンポラリー・アートミュージアムにて、国外では初の大規模な個展となる「Universality」展を開催。2005年の光州デザインビエンナーレ及び2006年のロンドン・デザイン・フェスティバルにはシンガポール代表として参加した。また2005年には、彼らの10年間の活動を紹介する回顧展「A Decade of Decadence」が、シンガポール歴史美術館にて行われた。
DIESEL DENIM GALLERY AOYAMAでの日本における初個展以降、８月と10月にシンガポールで、日本アート界のサイケデリック・マスター、田名網敬一とのコラボレーション展が立て続けに開催される予定である。
個展
- 2009
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- ･ 「Around The World / Across The Universe」Vallery／バルセロナ
- ･ 「New World」Art Seasons／シンガポール
- 2008
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- ･ 「New World（新世界）」 Art Seasons Beijing（798芸術区）／北京
- ･ 「New World（新世界）」 KIAF（韓国国際アートフェア）／ソウル
- ･ 「Universe II」 ギャラリー J Chen／台北
- 2007
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- ･ 「Universe I」 Art Seasons／シンガポール
- ･ 「Universality」台北コンテンポラリー・アートミュージアム／台北
- 2005
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- ･ 「Decade of Decadence」シンガポール歴史美術館／シンガポール
- ･ 「Baroqracy」 Pixie Gallery／台北
- ･ 「Baroqracy II」 Tuami／エクアドル
- 2004
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- ･ 「Control Chaos IV」 OFFF／バレンシア（スペイン）
- ･ 「Control Chaos III」 Our Spot Gallery／シドニー
- 2003
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- ･ 「Control Chaos II」 :b Gallery／シンガポール
- ･ 「Control Chaos」 The Reed Space／ニューヨーク
グループ展
- 2010
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- ･ 「You West I East」Shenzhen Fine Art Museum／中国
- ･ 「Animamix Biennial, Metaphors of Un/Real」 MoCA 上海／中国
- 2009
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- ･ 「OH! Open House」シンガポール
- ･ 「ARTSingapore」シンガポール
- ･ 「Self-Portraits」CircleCulture Gallery／ベルリン
- ･ 「Beyond Comfort」 Art Seasons／チューリヒ
- ･ 「ArtHK Fair」香港
- ･ 「Art Fair Tokyo @ TOKIA」東京
- ･ 「BMW Young Asian Artists Series II: The Singapore Edition」STPI／シンガポール
- 2008
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- ･ 「ACAF NY 2008」ニューヨーク
- ･ 「No Comply 2008 Skateboard Art Exhibition」, No Vacancy Gallery／メルボルン
- ･ 「Panos 2013」リヨン
- ･ 「ARTSingapore」シンガポール
- ･ 「New Wave」 CCC (静岡市クリエイター支援センター)／静岡
- ･ 「SHcontemporary」上海
- ･ 「8Q-Rate : School」 8Q SAM／シンガポール
- ･ 「Tokyo.Ten Exhibition」クラスカギャラリー／東京
- ･ 「GDFB (Graphic Design Festival Breda)」／オランダ
- ･ 「Dual City Sessions: Art with Sound」／ベルリン
- ･ 「Power of One Charity exhibition」／香港
- ･ 「Shizuoka Content Valley Festival」CCC (静岡市クリエイター支援センター)／静岡
- 2007
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- ･ 「Art Cologne」／ケルン
- ･ 「Animamix Biennale: From Modernity to Eternity」MoCA上海／上海
- ･ 「Todays Art Festival 2007」／ハーグ
- ･ 「Celebrating 50 years of Helvetica」 Design Museum／ロンドン
- ･ 「Young Talents」Art Cologne／ケルン
- ･ 「Massive Territor」 Gallery National Indonesia／ジャカルタ
- 2006
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- ･ 「London Design Festival」ロンドン
- ･ 「東京デザイナーズウィーク」／東京
- ･ 「Secret House」 HITEC／香港
- ･ 「untitled - Documents Of Street Culture」（巡廻展）／BBBバルセロナ＆BBBベルリン
- ･ 「20/20 Singapore Design Movement」ロンドンデザインフェスティバル／ロンドン
- 2005
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- ･ 「光州デザインビエンナーレ」／光州（韓国）<
- ･ 「Get it Louder」／上海（中国）
- 2004
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- ･ 「Place」Museu Valencia de la Il.Ilustracio i La Modernitat／ヴァレンシア
- ･ 「Pictoplasma "Characters at War!"」Zentralbuero／ベルリン<
- 2002
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- ･ 「Fascination」シンガポール美術館／シンガポール
- ･ 「Made In Singapore」Art Seasons／シンガポール
- ･ 「We Love Utopia」Magma Gallery／ロンドン
