Roger Ballen （ロジャー・バレン）

https://www.rogerballen.com/

https://www.instagram.com/rogerballen/

写真家。1950年、米・ニューヨーク市生まれ。南アフリカ在住。21世紀で最も重要な写真作家の一人。30年以上にわたって南アフリカに在住し、現地 を活動の基盤にしている。バレンの独特なスタイルの写真作品はシンプルなスクウェア・フォーマットと美しいブラック&ホワイトを採用しながら進化を遂げてきた。近年のシリーズでは、絵画やコラージュ、彫刻技術を駆使して精巧な作品を生み出している。こうした作品で新たなハイブリッド美学を発明したバレンではあるが、今なお写真撮影に深く根差しているのは確かだ。2012年、南アフリカはケープタウンで結成されたレイヴ/ヒップ ホップ・グループ、Die Antwoordのミュージックビデオ「I Fink U Freeky」の監督を務め、このYouTube動画は現在までに9000万回の視聴回数 を記録している。

Asger Carlsen （アスガー・カールセン）

https://www.asgercarlsen.com/

https://www.instagram.com/asgercarlsen/

1973年、デンマークはフレデリックスベル生まれ。ニューヨーク在住。クラシックなモノトーン写真にデジタル加工を施すことで、優雅な一方でどこかグロテスクな作品を手掛ける。カールセンのキャリアは16歳のとき、地元新聞社に写真を売り込むことから始まった。その後、犯罪現場の写真家を経て商業写真家となる。現在カールセンはアーティストとして、FischerspoonerやCut Copy、Ratatatなどのミュージシャンのアートワークを手掛け、これまでにThe New Yorker、The Huffington Post、Wired Magazine、Dazed and Confused、Vice Magazineなど、名だたる雑誌に特集を組まれている。代表作として『Hester』、『Wrong』がある。

― 本展の見どころを教えてください。

私とアスガーが行なったコラボレーション制作が、人々の意識下に残るような魅力をまとった斬新な視覚の美学を導く―そうした発見こそが本展の見所と言えるでしょう。

-- 本展タイトルである『NO JOKE』にはどんな意味が込められているのかを教えてください。

NO JOKEとはつまり、あなたが眺めているイメージをより真剣に受け止めるべきということです。あなたが好もうが好むまいが、それらは現実にある要素を含んだ一種のリアリティなのです。

-- アスガーとのコラボレーションはどのようにして行ないましたか？　また、制作を終えて、今回の作品とコラボレーションをどのように振り返りますか？

アスガーと私は互いにリスペクトしながら制作を行ない、結果この連携は建設的かつ刺激的なものとなりました。アスガーと共に作り上げた作品をとても誇りに思います。今回、写真というフィールドにおいて明確に認識できる新たなスタイルを作り上げることができたと信じています。

-- ここからはあなたのパーソナルなことを訊かせてください。あなたが地質学者からアーティストに転換したきっかけを教えてください。なぜあなたはヨハネスブルグに移住したのでしょうか？

私の母は1960年代にニューヨークでマグナム社に勤めていました。そしてニューヨークで初期のフォト・ギャラリーのひとつを始め、アンドレ・ケルテスといった著名な写真家らと共にその時代を過ごしていました。私は50年近くにわたって写真に情熱を注いできましたが、それはあくまでも趣味に近いものがありました。しかし2005年、私の作品が大きな評価を得たことにより、写真表現を私の専門的な仕事にしようと決心したのです。それでもなお、地質学者としての仕事もまた十分に現在も楽しんでいます。

-- あなたの作品においてはしばしば、独創的かつ力強いドローイングを観ることができます。ドローイングについて、なにかコンセプトはありますか？　どのようにしてそれを身につけたのでしょうか？

私は23歳のころ、6ヵ月ほどのあいだ絵画に没頭したことがありました。それから30年近くが経ち、自分の写真にドローイングやペインティングを施すようになったのですが、現在それらは私の作品に欠かせない側面です。私は自分が描くものについて考え込んだり、その意味を探ろうとはしません。なぜなら、作品とは重層的で言葉を超えたものであるべきだと考えているからです。

-- あなたはDie AntwoordやCOMME des GARÇONSなどともお仕事をされていますが、あなたにとってコラボレーションで最も大事なこととはなんですか？

間違いなくコラボレーションにおいて最も重要な側面と言えるのは、パートナーとの間に互いをリスペクトし合う関係があることです。それと同時に、制作過程が双方にといってクリエイティブなものであることも重要と言えます。

-- 現在取り組んでいるプロジェクトについて教えてください。

2017年の9月、Thames and Hudson社から新しい本が出版されます。 『Ballenesque』と題されたこの本は、私が50年以上にわたって追究してきた〝バレネスク〟というスタイルの発展を記録したものとなります。これは私にとって大変重要なプロジェクトであり、私はこの本のなかで執筆もしており、写真にまつわる私の哲学を表現しようと試みています。

-- これから作品を鑑賞される人々に向けてメッセージをお願いします。

本作『NO JOKE』は、あなたを観客としてだけでなく作品そのものに巻き込み、ついにはあなたの意識そのものを変えてしまうでしょう。そして夜な夜な、これらについて夢見ることとなるはずです……

― ロジャー・バレンとコラボレーションすることになったきっかけは何ですか？

私たちがこのプロジェクトに着手し始めたのは、VICEマガジンの2014年のフォトイシューに寄稿するためでした。その時点では6つのイメージを制作し、その後ロンドンのモレルブックスより写真集としてまとめないかというオファーを受けたのです。

-- ロジャーとのコラボレーション制作はいかがでしたか？　その過程でどんなことを感じ、そしてこのコラボレーション制作はあなたにどんな影響を与えましたか？


ロジャーが生み出す作品は常にインスピレーションを与えてくれ、また私の作品にも大きな影響を与えてくれました。

-- 本展の見所を教えてください。


本作において、セルフ・ポートレートをテーマにした作品群はとりわけ気に入っています。これらのイメージを制作するのは心から楽しく、そうして出来上がったものはまさしく奇っ怪でマジカルなものとなりました。

-- ここからはあなた自身のことについて訊かせてください。フォトグラファーになろうと思ったきっかけはなんでしたか？


それはエキサイティングな仕事であり、人々とコミュニケーションをとったり、出会ったりするのに最適のように感じられたからです。

-- あなた自身の作品はその大半において印象的なフォトレタッチが施されています。こうした表現スタイルはどのようにして確立されたのでしょうか？


私が思うに、物事を違うように見せ、もしかすると本来のイメージから抜け出せるかもしれない、といった或る種の固執した衝動と望みがそこにはあるのです。フォトショップを駆使することで、イメージが持つ物語性を変えられることを知った私は、そうすることで自分自身の衝動を満たすことを叶えたのです。