THE SKY PROMISED NOTHING

RICARDO LUEVANOS

JUL 25 – SEP 23, 2026

DIESEL ART GALLERY（ディーゼル・アート・ギャラリー）では、2024年5月18日（土）から7月3日（水）まで、アーティスト水戸部七絵（ミトべ・ナナエ）による個展「People Have The Power」を開催します。

「People Have The Power」は、ロックスターやミュージシャンをモチーフとした作品群を展示する水戸部七絵の人気シリーズの第5弾となります。これまでに「Rock is Dead」、「War is not over」、「Let’s Have a Dream!」、「Sit-In」と題した展示を開催し、ロックの象徴や音楽の力に焦点を当てた作品を発表してきました。

「People Have The Power」は、個々の人々が持つ力や、集団としての力、アートや音楽が社会変革に果たす役割など、鑑賞者に深い思考を促す機会を与えるでしょう。

本展覧会では新作の展示・販売をはじめ、DIESELとコラボレーションによるTシャツや関連グッズも販売します。

CONCEPT

この世を去ったスターたちは、時代が変わるごとにニュースや社会的問題に取り上げられ、再考察されます。これまで絶対的、または普遍的なものであった権威や常識、定説までもが変わるのです。BLM以降、ジェンダーや様々な人種、植民地の歴史など、マイノリティ間の構造は、ポートレートを常に描いてきた水戸部にとって、重要なトピックとなります。

「People Have The Power」では、ベトナム反戦や黒人差別、世間の偏見と戦った人物や、平和を求める活動に大きな足跡を残した人々が登場します。こうした戦う人々を描いた作品の多くは、実際に直接対象となる顔を見て描いたのではなく、メディアに登場するスターや著名人のイメージを間接的に描写したものです。そのため、雑誌の表紙やレコード・ジャケットのような、メディア経由の複製物としてのモチーフが描かれています。

会場は闘いや情熱を表す赤色で構成され、水戸部が直接的に「落書き的」なペインティングを施し、空間全体が渋谷のストリート・カルチャーと交差するように演出されています。

音楽とアートによる非暴力的な戦いを表現したDJブースによるインスタレーション作品は、レコードや楽器が散乱し、まるで喧嘩や抗争の場面を想起させます。時に悲惨な状況を伝えるものでもありますが、抵抗する人々の側に立つポジティブなメッセージとなり得ます。

空は何も約束しなかった。

それでも私たちは手を伸ばした。

メキシコの注目アーティスト、RICARDO LUEVANOSによるアジア初個展を

DIESEL ART GALLERYにて開催。

DIESEL ART GALLERYでは、メキシコ・グアダラハラを拠点に活動するアーティスト、Ricardo Luevanos（リカルド・ルエバノス）によるアジア初の個展「THE SKY PROMISED NOTHING」を、2026年7月25日（土）から9月23日（水）まで開催いたします。

Ricardo Luevanosは、デジタルドローイング、ペインティング、彫刻、インスタレーションなど多様なメディアを横断しながら、憧れやノスタルジア、希望、そして自らに課された限界を超えようとする人間の衝動を、詩的なビジュアル・ナラティブとして描き出すアーティストです。メキシコの現代美術館での個展開催や、国際映画祭の公式ビジュアル制作などを手がけ、現代アートおよびカルチャーシーンの両領域において国際的な注目を集めています。

本展では、憧れ、記憶、そして自らに課された限界を超えようとする人間の内面を描き出します。希望と喪失、切望と可能性のあいだに生まれる繊細な緊張を通して、高みへ向かう衝動を詩的に提示します。

会場では作品の展示・販売に加え、本展のために制作された限定グッズや、DIESELとのコラボレーションによるTシャツも販売いたします。

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STATEMENT

THE SKY PROMISED NOTHING

空に触れることは、満たされることを意味する行為であり、自らの可能性の最も高い地点を想像することでもあります。本展は、その衝動から生まれました。

ギャラリー中央には、壊れた梯子が設置されています。最初の段は失われ、登ることはできません。空へ触れるという行為は、そこで途絶えています。

その空白を埋めるように、椅子、宙に浮かぶ平台、台座などのオブジェクトが配置されます。それらは梯子を修復するためのものではなく、再構築のための要素として存在しています。本来の機能を離れたそれぞれの要素は、新たな「一段」となります。それは安定した構造物ではなく、ひとつの信念のかたちです。

鳥の彫刻は、飛翔の可能性の中に静かに留まり、一羽だけが落下しています。それは失敗の象徴ではありません。飛ぶことのできる存在であっても、なお限界は存在するからです。

インスタレーションを取り囲むように、顔を隠された人物像が現れます。彼らは内的な距離の中に身を置き、現在の自分とこれからの自分のあいだで揺れ動いています。その周囲には言葉の断片が静かに現れ、変化の途中にある存在を静かに示しています。

私の作品は、ノスタルジアと不可能性に根ざしています。取り戻すことのできないものへの感覚と、到達し得ないかもしれないものへの意識です。

鳥は対比であると同時に鏡でもあります。彼らは人間にはない能力を持っています。それは、飛ぶこと、そして比喩ではなく現実として空に触れることです。鳥にとって空は「場所」ですが、私たちにとって空は「願い」です。

作品群は、到達ではなく切望によって形づくられる軌跡を描きます。

空は目的地ではなく、衝動として存在しています。

その意味は、いずれわかるでしょう。

ーRicardo Luevanos

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BIOGRAPHY

RICARDO LUEVANOS

リカルド・ルエバノス

https://www.instagram.com/ricardoluevanos

メキシコ・グアダラハラを拠点に活動するアーティスト。デジタルドローイング、ミクストメディア、ペインティング、彫刻など幅広い表現手法を用い、人間の感情や行動の背後にある心理を、鳥や人物、象徴的な言葉をモチーフとして詩的に表現した作品を制作しています。

美しさと痛みという相反する感情を創作の核とし、青春期や若年期の記憶に根ざしたノスタルジア、希望、喪失、切望といった普遍的なテーマを探求しています。

Salón ACME、Pinta Miami、Zona MACOなどメキシコおよび米国のアートフェアに参加するほか、MAC Museum of San Luis PotosíやThe Bass Museum of Art（マイアミ）などの美術館でも作品を発表しています。また、Nike、Mercedes-Benz、Givenchy、New Eraをはじめとする国際的なブランドとのコラボレーションも多数手がけ、その活動はメキシコ、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジアへと広がっています。

作品や活動は『Wallpaper*』『T Magazine』『Hypebeast』『Architectural Digest』などの国際的なメディアでも紹介されています。

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